Quand les films nous rappellent qui nous sommes

When Movies Remind Us Who We Are

Les yeux sombres et fumants que je remarque en premier, jaillissant de dessous une pile déformée de DVD bon marché. Il est Docteur Jivago . Sur un coup de tête, je l'achète. Pour une raison quelconque, je pense qu'il appartient à cette bibliothèque de films que nous ne regardons jamais.

Et puis je comprends pourquoi ce film. Si James Garner était le chouchou de ma mère, Omar Sharif était le mauvais garçon. Il n'était pas rare qu'elle mentionne ses yeux magnétiques et maussades. Quelque part, j'ai rangé ça dans cet endroit où les films et les souvenirs se croisent. Le docteur Zhivago déclenche une synapse renouant avec les neurones dormants depuis longtemps.

Tout au long de ma vie – et de la vôtre, si vous aimez aussi les films – toutes sortes de liens de ce genre existent. C'est la raison pour laquelle nous regardons des films encore et encore, ou les collectionnons. Un pont vers un autre temps et lieu. La raison pour laquelle nous revisitons ou chérissons quoi que ce soit, je suppose.

Parfois, un film peut même vous rappeler qui vous êtes, ou étiez, ou qui vous êtes censé être.

Et puis je pense, quels autres films pourrais-je tirer de cette même poubelle à 2,99 $, s'ils étaient là?

Remarquez que cela n'est pas destiné à être exhaustif ou à une liste des meilleurs n'importe quoi. Juste une poignée de jalons sélectionnés dans la vie d'une personne au cours desquels un temps non négligeable a été passé au cinéma.

Le chasseur de cerfs

Ils m'ont eu à Je t'aime, bébé. Un groupe d'amis qui ont grandi ensemble dans la ville sidérurgique de Clairton en Pennsylvanie se réjouit au son de la cloche de l'usine. Bientôt, ils sont dans leur taverne préférée en train de dévaler Rolling Rocks et de chanter avec Frankie Valli.

Je t'aime, bébé, Et si tout va bien, j'ai besoin de toi, bébé, Pour réchauffer une nuit solitaire. Je t'aime bébé. Faites-moi confiance quand je dis…

Vous avez le sentiment de voir quelque chose de fragile, bientôt perdu à jamais. Et en effet, vous l'êtes, parce que ces garçons sont à destination du Vietnam. Une grande partie de ce qui vient ensuite pour Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) et Steve (John Savage), à ​​la fois en guerre et à la maison, est difficile à regarder.

J'ai vu ce film plusieurs fois en deuxième année de fac. Quand tu es jeune et que tu as une petite équipe d'amis qui connaissent tous tes secrets, ce sont les films qui résonnent. Nous connaissions le dialogue par cœur, bien sûr, et nous nous soumettions, amies, connaissances et parfois de parfaits inconnus, à nos récitations de diverses scènes charnières.

Stanley, tu vois ça ? C'est ça. Ce n'est pas autre chose. C'est ça.

Une grande partie du film a été tournée à moins de 100 miles de distance, dans des villes que nous connaissions. Beaucoup de choses nous étaient familières. Mais tellement ne l'était pas. Mike, Nick et Steve étaient les garçons que nous connaissions ou dont nous avions entendu parler de chez nous. Ceux qui ont quelques années de plus que nous, ceux qui sont allés à la guerre.

The Deer Hunter n'est pas un film anti-guerre, mais il offre une vision sans faille de la guerre et de la façon dont elle peut troubler la psyché de ceux qui se battent. C'est aussi une question d'amitié et d'engagement, et de chérir ce que vous avez, pendant que vous l'avez.

Un homme qui dit non au champagne dit non à la vie.

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Cinéma paradisiaque

Je suis tombé amoureux de ma femme le jour où elle m'a dit que Cinéma paradisiaque était son film préféré. Pour moi, le simple aveu en disait long.

Dans la Sicile des années 40, Alfredo, projectionniste d'un cinéma de village, prend sous son aile un garçon de six ans en difficulté. Il fait une place au jeune Salvatore dans la cabine où il montre des films pour les citadins chaque week-end. Il y a un prêtre qui projette et censure les films, assis avec une petite cloche prête. Chaque fois que nous tombons sur une scène trop osée pour l'Église – toute scène dans laquelle les gens s'embrassent – ​​la cloche sonne, le film s'arrête et les images offensantes sont coupées de la bobine de film et jetées de côté.

Ce sont des âmes sœurs, Alfredo et Salvatore, et le cœur du film est le lien entre le jeune assistant et son père adoptif. Alors que Salvatore devient un jeune homme, il tombe amoureux d'une fille locale nommée Elena, mais la romance n'est pas sans complications.

C'est triste et doux et je pense qu'il est prudent de dire que quiconque aime le cinéma adorera Cinéma paradisiaque beaucoup. À un moment donné, nous voyons un montage des scènes de baisers supprimées des grands films classiques de l'époque, et c'est tout simplement magique.

Regardez-le avec quelqu'un que vous aimez ou quelqu'un que vous voulez mieux connaître. Mais si tu vérifies Cinéma paradisiaque , je recommande la version originale, pas le Director's Cut de trois heures (excuses au scénariste-réalisateur Guiseppe Tornatore, sur la vie duquel cette histoire est basée, mais mec, c'était bien tel quel).

Rencontres du troisième type

Il dit que le soleil est sorti hier soir. Il dit que ça lui chante.

Je n'ai jamais compris si Steven Spielberg a un sixième sens sur ce qui se passe dans l'esprit des gens, ou si ses films commencent juste une conversation nationale dont nous faisons tous partie.

L'obsession des lumières étranges dans le ciel était à son apogée avec Rencontres rapprochées est sorti en 1977. Ou peut-être que c'était juste moi, car j'ai toujours été un geek de ce genre de choses. Je peux débattre des deux côtés du paradoxe de Fermi et de l'E.T. Hypothèse, contrastez le projet Bluebook avec le projet Sign, vous aide même à relier les points entre J. Allen Hynek, Vannevar Bush et la vague d'OVNI de 1952 au-dessus de Washington.

J'étais au lycée quand j'ai entendu que ce film était en train d'être tourné, et au moment où il a atteint mon cinéma local, c'était si j'avais moi-même les cinq tons gravés dans mon cerveau.

Regardez le ciel s'il vous plaît… Nous montrons maintenant des cibles non corrélées s'approchant du nord-nord-ouest…

Mais rien de tout cela n'a d'importance, vraiment, parce que Rencontres rapprochées est juste un sacré bon film. Je n'en connais pas d'autre qui capture l'essence de l'émerveillement pur, ou l'attrait durable d'un mystère insoluble. De temps en temps, il est important de se rappeler à quoi ressemblent ces choses.

Et où d'autre pouvez-vous obtenir un dialogue comme celui-ci?

la prière des saints boondock

En bas d'une tierce majeure… En haut d'une quinte parfaite… Elle nous a envoyé quatre croches, un groupe de cinq croches, un groupe de quatre doubles croches…

Dommage que ce film soit souvent qualifié de simple science-fiction, car c'est l'histoire très humaine d'un homme ordinaire animé par une vision qu'il n'a pas demandé à recevoir, puis contraint, à un coût personnel élevé, de trouver une réponse. Roy Neary, tel que mis en scène par Richard Dreyfuss, c'est chacun de nous, qui veut juste savoir qui et pourquoi.

Je dois vous avertir que des visionnements répétés peuvent produire une compulsion incontrôlable de visiter Devil's Tower, Wyoming (oh, vous devriez y aller, juste à côté de l'I-90 et c'est IMPRESSIONNANT).

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Dernier Tango à Paris

Je n'ai jamais vu ce film, mais supportez-moi. En 1973, quand j'avais 14 ans, j'ai eu un coup de foudre pour ma prof d'anglais de huitième année, Miss Snyder. Elle s'appelait Allison. Elle était à quelques années de l'université, je suppose, une femme âgée glamour et mystérieuse.

Elle avait de longs cheveux auburn, des yeux noirs, un croisement entre Ann-Margret et Audrey Hepburn. Les lèvres d'Allison se pinçaient de la manière la plus mignonne quand elle était pensive ou en colère, un peu comme une jeune Elizabeth Taylor.

Si je disais quelque chose en classe qui faisait rire Allison, j'étais euphorique. Si je manquais un devoir et qu'Allison me grondait, j'étais dévasté. À 14 ans, un béguin peut consommer toutes les pensées éveillées, les perceptions des couleurs, brouiller l'esprit. Si vous voyez un adolescent de 14 ans se promener dans cet état, traitez-le gentiment.

J'en suis venu à croire qu'Allison et moi nous sommes liés lors d'une discussion en classe sur les films et l'actualité. Elle a demandé à la classe si quelqu'un connaissait le nom d'un film controversé qui a fait l'actualité, un film d'art mettant en vedette Marlon Brando.

Dans le coin, la main de Mike Carrier s'est levée. Le parrain! il a dit. Non, répondit Allison. N'importe qui La pièce devint silencieuse. Mon cœur s'emballa. Personne?

je me suis entendu dire Dernier Tango à Paris. C'était Last Tango… à Paris. Allison sourit. J'ai souris. C'était excitant qu'Allison et moi fussions les deux seules personnes dans la pièce à partager nos connaissances sur le film d'art coquin générant le buzz des Oscars.

Comme je l'ai dit, je n'ai jamais vu le film.

Des gens ordinaires

Les scénaristes vous diront que chaque film a un incident incitatif, un point au début du film au cours duquel une action spécifique met l'histoire en mouvement. Des choses comme une explosion enflammée, une attaque de requin, quelqu'un confessant un terrible secret.

Dans Des gens ordinaires , l'incident est l'action apparemment insignifiante d'une mère froide et troublée nommée Beth Jarrett, jouée par Mary Tyler Moore. Son fils adolescent Conrad (Timothy Hutton) dit qu'il n'a pas faim, alors elle lui arrache son assiette de petit-déjeuner et jette son contenu dans la poubelle.

Vous ne pouvez pas conserver de pain perdu.

C'est emblématique de leur relation, ou de ce qu'il en reste, à la mort du frère de Conrad, Buck. Vous voyez, Buck était le favori. Beau, athlétique, extraverti. Maintenant, elle se retrouve avec Conrad, trop faible, autodestructeur et plein de doutes pour prendre sa place.

Conrad se reproche la mort de Buck, qui survient lorsque les deux frères sont pris dans une tempête sur le lac Michigan. Leur bateau chavire et Buck se noie.

Finalement, nous apprenons pourquoi Conrad ne peut pas se pardonner. Après que Buck soit emporté et perdu, Conrad s'accroche au bateau. Cet acte d'auto-préservation est trop dur à supporter.

Regarder un film à 20 ans est une expérience très différente que de regarder le même film à 40 ou 50 ans. Mais les gens ordinaires me laissent toujours les mêmes pensées.

Quand je l'ai vu pour la première fois, j'apprenais tout juste la perte et comment elle peut affecter une famille. Aussi sombre et sombre que soit cette histoire, j'ai trouvé son message, en particulier sa conclusion, plus sur l'espoir que sur le désespoir, et cela a fini par signifier quelque chose pour moi.

prière pour un voyage en toute sécurité

Imaginer un avenir meilleur n'est pas seulement un bon trait à avoir. Il s'avère que c'est tout.

Parce que la vie peut et fait exploser les tempêtes. Et tous ceux qui sont dans le coin peuvent vous le dire. Il s'agit de s'accrocher au bateau.