Les deux films qui m'ont vendu sur Russell Crowe

Two Movies That Sold Me Russell Crowe

Quand j'ai décidé que je voulais compiler une liste des meilleurs films de Russell Crowe, j'ai décidé d'en choisir dix. Mais j'ai découvert que je ne connaissais pas assez bien dix films de Russell Crowe pour en parler en profondeur, alors j'ai décidé de le réduire à cinq. Mais ensuite, je me suis rendu compte que si Russell Crowe a joué dans un bon nombre de films incroyables, dont A Beautiful Mind, Master and Commander: The Far Side of the World, et bien sûr, le Gladiator captivant et musclé (ahem), qui presque transformé la liste suivante en une liste de trois, mais j'ai finalement décidé de la laisser de côté, il n'y a vraiment que deux films de Russell Crowe que je pourrais regarder tous les jours pour le reste de ma vie.

Non pas que je n'aime pas les autres. C'est juste que je les aime avec un amour particulier.

Je ne numérote même pas les deux films suivants, car il serait impossible de les mettre dans l'ordre.

L.A. CONFIDENTIEL

Laissez-moi vous poser une question, et la réponse est très importante : avez-vous déjà vu L.A. Confidential ? Allez-y, répondez. Je peux le prendre.

En fait, peu importe. Je ne peux pas le prendre. Si vous ne l'avez pas vu, je ne veux pas savoir. Mais si ce n'est pas le cas, allez le regarder avant la fin de la journée.

D'accord, maintenant que c'est réglé, laissez-moi voir si je peux vous décrire de manière adéquate les délices de L.A. Confidential. Basé sur le roman de James Elroy, le film se déroule dans les années 1950 à Los Angeles et tisse une histoire de corruption policière et de crime sur fond de glamour hollywoodien dépeint de manière si authentique que je suis complètement perdu dans l'époque à chaque fois que je le regarde. L'histoire est centrée sur un homicide multiple dans un restaurant, et les circonstances entourant l'homicide – et qui sont les parties responsables – sont lentement révélées tout au long du film.

Le casting est tout simplement miraculeux : Guy Pearce (un autre acteur australien préféré) joue le fils ambitieux d'un flic assassiné avec une politique de tolérance zéro pour la corruption policière. Kevin Spacey est parfait en tant que flic qui travaille au noir en tant que consultant dans une émission télévisée de type Dragnet, et dont l'implication par inadvertance dans le meurtre d'un jeune acteur le pousse à faire tout ce qu'il peut pour résoudre le crime. Danny Devito dépeint de manière experte l'éditeur d'un chiffon à potins hollywoodien qui paie des gens pour placer des stars de cinéma dans des positions compromettantes afin qu'il puisse les photographier en secret. Et James Cromwell (le fermier de Babe) est incroyablement convaincant en tant que capitaine de police, qui encourage certains de ses flics à retirer des informations aux suspects. Celui qui a lancé ce film est un sacré génie.

Mais il y a ensuite Kim Basinger, plus belle qu'elle ne l'a jamais été en tant que call-girl de grande classe qui ressemble exactement à Veronica Lake (sa ressemblance avec Veronica Lake fait partie de l'histoire bizarre ; si vous avez vu le film, vous savez ce que je signifie) et qui rêve de quitter son existence troublée à LA pour ouvrir un magasin de vêtements dans sa ville natale de l'Arizona. Basinger brille absolument. Mis à part sa beauté sans faille et les magnifiques cheveux, maquillage et costumes des années 1950, elle affiche une telle douceur et vulnérabilité lorsqu'elle tombe amoureuse de l'officier White, joué par…

Joué par…

Russel Crowe. C'était ma première expérience avec Russell Crowe, et quand j'ai vu le film pour la première fois, j'ai pensé qu'il était intéressant que deux acteurs australiens aient été choisis pour jouer les deux rôles principaux de flic de Los Angeles. Mais une fois le film terminé, j'étais convaincu qu'aucun autre acteur n'aurait pu jouer les rôles, en particulier Russell Crowe, qui incarne Bud White, un flic colérique dont la mère a été tuée par son père, et dont la cause numéro un dans la vie, c'est de trouver des hommes qui battent les femmes… et de les faire payer. Cela motive son désir d'être flic, et sa force physique et son tempérament violent sont exploités par le capitaine Dudley (Cromwell) pour extraire des informations et des aveux aux suspects.

L'une des scènes les plus puissantes du film est celle de l'interrogatoire d'un homme soupçonné d'avoir commis les meurtres au restaurant. Guy Pearce a géré la majeure partie de l'interrogatoire, qui révèle de manière inattendue que le gars interrogé n'avait rien à voir avec les meurtres. Au lieu de cela, il commence à donner des informations sur une femme qu'il connaît et qui est détenue en captivité. Cela pique l'intérêt de Crowe; la pensée d'une femme maltraitée suffit à l'envoyer voler dans la salle d'interrogatoire, où il jette le suspect contre le mur, vide toutes les balles de son pistolet sauf une, enfonce le pistolet dans la bouche du sujet et commence à tirer, tous les en criant O EST LA FILLE ? OÙ EST-ELLE? Une scène violente et intensément dramatique… et quand tout fut fini (le suspect, craignant pour sa vie, révèle l'emplacement de la femme et Russell Crowe se précipite pour la sauver) je me suis assis là, complètement émerveillé par le jeu d'acteur. je viens d'être témoin.

Mais c'est l'histoire d'amour avec le personnage de Kim Basinger qui m'a vraiment permis de voir à quel point il est polyvalent. Il tombe durement et rapidement, et est tendre et vulnérable alors que Basinger et lui développent une relation copain-copine relativement normale… eh bien, à part le fait qu'elle est une call-girl et qu'il bat les suspects pour gagner sa vie.

Une autre relation qui se forme est celle entre Crowe et Pearce, qui se méprisent au départ, mais qui finissent par s'unir dans leur désir de trouver le méchant. Et quand ils le trouvent… eh bien, ce n'est pas une très bonne journée pour le méchant.

Regardez ce film bientôt si vous ne l'avez pas vu. C'est hors de ce monde incroyable.

L'INITIÉ

The Insider est basé sur un article de Vanity Fair écrit par l'ancien producteur de 60 Minutes Lowell Bergman, qui a raconté les circonstances entourant une interview de 60 Minutes de Jeffrey Wigand (joué par Russell Crowe), ancien vice-président de la société de tabac Brown and Williamson.

L'intrigue en quelques mots : Au début du film, Crowe (qui a une femme et deux filles et une très belle maison) vient d'être licencié de son travail bien rémunéré chez Brown et Williamson. Lorsque Pacino le contacte sur une question sans rapport (il veut l'embaucher pour interpréter certains documents relatifs à une histoire distincte sur laquelle il travaille), Crowe agit suffisamment secret et évasif pour que Lowell identifie qu'il y a une sorte d'histoire avec Crowe. Au cours d'une série de réunions, Crowe révèle qu'il était au courant d'informations montrant que Big Tobacco mentait au Congrès lorsqu'ils affirmaient que la nicotine ne créait pas de dépendance, et que Brown et Williamson avaient adopté des tactiques douteuses pour s'assurer que les utilisateurs devenaient plus facilement dépendants. à leurs produits. B & W aliène encore Crowe à travers une série de communications malheureuses, ce qui lui permet de programmer plus facilement une interview à part entière avec 60 minutes, dans laquelle il dénoncerait (apparemment pour le bien public) les tactiques de Big Tobacco. .

L'interview se poursuit… mais au prix du mariage de Crowe. Sa femme ne peut pas supporter le changement radical que leur vie a pris (ils ont dû réduire leurs effectifs) ou la pression d'un tel dénonciation publique (ils reçoivent des menaces). Pendant ce temps, Big Tobacco lance une campagne de diffamation vicieuse, déterrant des aspects de son passé, dans le but de le discréditer publiquement.

Et puis, abattu, Crowe reçoit un coup dur : l'interview de 60 minutes ne sera pas diffusée parce que la société CBS s'inquiète des implications juridiques potentielles de la diffusion d'une interview dans laquelle il révèle des informations confidentielles. Il faudra regarder pour découvrir le reste.

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Dans L.A. Confidential, Crowe montre ses muscles. C'est un jeune homme avec une hache à moudre et il crie et frappe et se bat pour la justice. Crowe se bat également pour la justice dans The Insider, mais en tant qu'homme d'âge moyen, abattu, épuisé par les circonstances de la vie et faisant de son mieux pour trouver une raison de continuer. C'est une performance d'acteur incroyable – émotionnelle, relatable, triste. Que Crowe ait imité le vrai Jeffrey Wigand si magistralement (pas seulement l'apparence physique, mais aussi les expressions et les manières) était la cerise sur le gâteau.

(Vraiment rapide : je m'en voudrais de ne pas mentionner les performances incroyables d'Al Pacino, qui joue le producteur Bergman. Si j'écrivais un article sur les films d'Al Pacino, sa performance dans ce film figurerait en bonne place sur cette liste. )

J'espère que vous découvrirez bientôt ces deux films. Pour moi, ils illustrent tout ce qui est merveilleux chez Russell Crowe. (Et d'accord, regardez aussi un petit Gladiator. Un petit Gladiator n'a jamais fait de mal à personne !)